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忆起二零一五|地点戏剧:张扬

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在传统戏曲领域,除了几个带有粉丝经济性质的戏曲众筹项目外,真正的投融资规则和案例尚未建立

本年度各地地方戏展演中所引发的“河南现象”、“江苏现象”、“福建现象”、“越剧现象”尤值得高度关注。

要改善戏曲行业的生存现状,必须首先跨越观念上的鸿沟,转变戏曲单位的生产方式,用资本为戏曲加点料。就像《关于支持戏曲传承发展的若干政策》已然指明的方向,鼓励和引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲的传承发展。

文化部在成功推动昆曲“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”之后,将剧种范围扩大到京剧和地方戏,通过戏曲名家的传帮带,来实现地方戏曲艺术的稳定传承。同时,在年初结束的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”中,为优秀的中青年地方戏曲后继人才搭建艺术平台。由文化部主办的戏曲艺术人才培养“千人计划”是“十三五”时期所确立的重要人才计划,2016年7月第一期高级研修班在中国戏曲学院开班,135名学员入选首批“千人计划”进行了集中培训,这将为地方戏曲创作提供重要的人才资源。而在“十三五”期间实施的“国家舞台艺术精品创作工程”,2016年度首批四部国家舞台艺术精品创作重点扶持剧目中,即有三部是地方戏剧目。文化部公布2016年度扶持戏曲剧本15部中,其中京、昆、地方戏剧本有9部,地方戏仍然占据重要比例。

为了化解戏曲面临的困境,去年7月,国家颁布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,从加强保护与传承、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展等多个方面给予了政策支持。如何打好这一系列政策牌,振兴戏曲发展?业内人士献计献策,脑洞大开推广生态旅游、打造戏曲小镇的旅游+,混搭现代元素和西洋风格的演绎+,依靠最新网络传播手段进行宣传普及的互联网+这些加法各有千秋,但要从根本上推动戏曲市场化改革、走出当前的低迷困顿,还需要构建一个总体的战略路径。借鉴国外成熟舞台剧目商业演出的投融资经验,利用国内已经建立起的多元投融资渠道和多层次资本市场,快速融资并完善市场化生产、营销、成本核算的各个环节。

尤其突出的是,文化部对京、昆国家级院团的扶持,扩大到对地方戏基层院团的关注。基层院团是中国戏曲最能彰显“人民性”的艺术指标,也是地方戏曲传承发展的重要载体。由中宣部、文化部主办的“全国基层院团戏曲会演”从全国遴选31台剧目,展现了至今固守基层的地方戏曲从业者的艺术风貌。正如文化部部长雒树刚在基层戏曲院团发展座谈会上所强调的:基层戏曲院团是传承发展戏曲艺术的生力军,是维系民族戏曲生态的重要力量,其重要性不言而喻。因此,此次展演正成为检验地方戏曲基层团队文化自信力的重要举措,文化部将加大对基层院团的扶持力度,增加资金支持,特别在公共文化服务体系建设中充分发挥基层院团的作用,推动其剧目建设,加强其人才培养,加大对其宣传表彰力度,涵育地方戏曲观众群体,多元并举,切实地夯实戏曲在人民群众中的文化影响力。而在第十一届中国艺术节的57部初选作品中,京剧、昆曲和地方戏剧目有25部,所占比例将近一半,地方戏曲作品19部,显示了地方戏曲仍然是当代中国舞台艺术中最具创造性、最具影响力的艺术样式。

遗憾的是,资本抛出的橄榄枝尚未落到戏曲头上。2009年《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》发布以来,诸多演出领域的改制、挂牌屡见不鲜,活力日益增强。但在传统戏曲领域,除了几个带有粉丝经济性质的戏曲众筹项目外,真正的投融资规则和案例尚未建立。这种情况下,非市场化的生产模式所导致的钱紧成为多数戏曲院团的常态。

在本年度编制的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》中,特别在“传承发展优秀传统文化”一节中强调:“构建中华优秀传统文化传承体系,实现传统文化创造性转化和创新性发展……传承发展传统戏曲”。将“传承发展传统戏曲”作为“十三五”期间的工作重点,显示了国家对于戏曲艺术一如既往的高度重视和大力扶持。特别是由文化部相关部门策划、讨论和颁发的多项政策,紧锣密鼓地针对国办发52号文件所涉的各项要求,尤其是对中国各地地方戏曲的传承发展,提供了强大的政策保障。

在不久前的G20峰会文艺晚会上,一段中国越剧《梁山伯与祝英台》惊艳了世界。短短三分钟,用歌舞演故事的中国戏曲向世界展示了唯美的江南风韵与典雅的中国文化。

2016年对于戏曲而言,无疑是一个持续拓展的关键期。特别是戏曲界在纪念汤显祖、莎士比亚逝世四百周年的系列活动中,以世界的眼光,高度强化了中国戏曲独特的东方气质和深厚的文化渊源。因此,戏曲界努力践行习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,特别是在贯彻国办发《关于支持戏曲传承发展的若干政策的通知》的过程中,展现出高度的文化自信,使地方戏曲的复兴发展成为中国戏曲最重要的文化使命。

集中社会资本力量对某个演出公司或项目进行投资,其后获利分红或是上市交易,这在发达国家已是相当成熟的一套机制。我国目前既有主板、中小板和新三板组成的多层次资本市场,也有各类私募、产业基金组成的风险投资机制,打造出的宋城演艺等创业板金股和杨丽萍文化公司、开心麻花、丑小鸭、锋尚世纪等新三板公司,已然风生水起。

188金宝搏官网下载,上述以文化部为中心的举措,显示了国家在推动出人才、出剧目、出精品、出团队、出观众的巨大决心和切实举措。各地政府亦紧密配合,在2015年度诸多省市出台相关扶持戏曲传承发展的举措之后,云南、河北、陕西、重庆、广东、浙江、四川、湖南、山西、山东、河南、内蒙古、黑龙江、广西、甘肃等省区的人民政府,相继出台支持戏曲传承发展的实施意见,全面贯彻国办发52号文件相关规定,对于地方戏曲的长足发展必然起到重要的推动作用。一些省区根据自身戏曲传统,推出了具有地域特色的扶持计划,例如河北省积极推进“京津冀演出平台”;广东省推动“广东剧作人之家”、“全省青年剧本创作计划”、“一荐一工程”等;湖南省构建“湖南省剧本创作题材库”建设,打造“地方戏曲生态保护地”;重庆市实现戏曲传承发展的“五个一批”目标;陕西省建立秦腔音乐人才库,重视流派传承工作;浙江省力图在长三角地区形成以浙江为核心的“中国越剧文化中心”,建设地方戏曲生态保护区,支持嵊州市越剧原生地建设,鼓励各地设立地方戏曲剧种区域生态保护区,打造“戏曲小镇”、“戏曲谷”等措施;山西省以“四大梆子”为重点,加快推进“九个一批”;山东省实施山东省舞台艺术精品工程、地方戏振兴和京剧保护扶持工程、优秀保留剧目工程、重点选题创作作品资助等“4+1工程”;黑龙江加强戏曲人才培养,以黑龙江艺术职业学院为主,建立戏曲人才培养基地,恢复设立戏曲表演系;内蒙古在原内蒙古二人台艺术节等活动基础上,从2016年起每两年在基层举办一届包括蒙古剧、二人台、漫瀚剧、晋剧、评剧、二人转、蒙派京剧等演出在内的自治区地方戏剧展演。诸如此类,既有国家戏曲扶持政策的基本目标,也有根据地区戏曲传统而设立的特殊规划,显示出戏曲与地方文化生态相互映衬的艺术规律。地方戏曲在不断深化的戏曲政策引领下,将迎来更加辉煌的发展空间。

剧团主动牵手资本,成为破解这一难题的有益探索。在G20峰会文艺晚会上献艺的浙江小百花越剧团正在尝试资本+戏曲的模式,加速市场化运作。他们打造的中国越剧场小百花艺术中心,将通过引入民间资本,形成包括驻场越剧、创意旅游和文化创意产品等诸多环节在内的产业链。

本年度在大量展演新创作品的时候,众多戏曲演出的主办者也关注到了传统经典的价值。“国风·秦韵——陕西省基层院团优秀剧目会演”、2016“粤戏越精彩”——粤剧与全省地方戏曲剧种交流演出暨学术研讨会、“第三届嘉陵江灯戏暨地方戏剧节”等活动,均立足地方戏曲的传统经典,张扬传统戏曲的艺术魅力。在本年度的经典剧目展演中,最为突出的是由中共福建省委宣传部、福建省文化厅主办的“福建百折传统折子戏展演”,该展演活动集中展演福建省现存21个地方戏曲艺术形态、39个剧团的128部经典折子戏,在这些展演剧目基础上,经过遴选的“福建地方戏经典折子晋京展演”,荟萃了其中10个剧种、19个院团的39部折子戏,在北京舞台上集中亮相,引起对经典传统剧目的观演热潮。业内专家高度评价了福建经典折子戏晋京的意义和价值,特别是在各省争相展演新创作品的时候,福建的戏曲传承者秉持着对传统经典的敬畏,张扬了中国戏曲在福建的艺术传统和艺术传承,“福建现象”实际是福建戏曲人为充分张扬戏曲传统,对全国戏曲的传承发展,做了很好的先导与引领。应该说,福建经典百折展演活动,需要引起全国戏曲工作者的高度重视,此次展演凸显出几个关键词——折子戏、经典、传统,充分展现了折子戏的文化内涵及其对于剧种文化养成的作用。这些“福建经验”为重新理解戏曲传统、深刻理解“三并举”提供了智慧资源。

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中国戏曲是世界三大古老戏剧体系中唯一传承至今的文化瑰宝,是传播中国文化的重要载体。随着时代的发展,中国戏曲受到电影、电视、网络等媒介分流受众的挑战,其自身也暴露出表演内容陈旧、剧院经费匮乏、创演人才断档、经营理念滞后等诸多问题,在产业竞争中逐渐被边缘化。

在各省区戏曲展演平台中,北京无疑是最为特殊的一个演出市场,这里不但因为五方杂处,汇聚了各省区的戏曲观众群体,而且因为处于戏曲理论与创作的高地,成为检阅各地戏曲创作水平的重要平台。特别由北京市文化局主办的“北京市剧院运营服务平台”启动之后,由北京市演出有限责任公司运营的2016年北京市剧院运营服务平台在5月12日发布第一阶段入围演出剧目,正式运营该平台。这一运营平台是以政府购买服务的方式搭建公益演出平台,使剧场、剧团、观众三方受益,极大地促进戏曲舞台创作成果的流动展示。这样的运营方式实现了单一剧种剧团的进京演出,为地方戏曲在北京的展示提供了良好的平台。例如本年度演出的吕剧《逼婚记》、易俗社秦腔《三滴血》、越剧《寇流兰与柳梦梅》等,都是借助这一平台展现于北京舞台上。

来自中国演出协会的数据显示,在各演出门类的横向比较中,话剧收入占比最高,其他依次是音乐、曲艺杂技、儿童剧,戏曲演出排名倒数第二;纵向数据比较看,2015年,全国演出票房收入比2014年上升9.03%,达161.72亿元,而同期的戏曲演出票房收入同比下降5%,仅为8.94亿元。

2016年是越剧诞生110周年,越剧被称作中国第二大剧种,越剧流布区的众多剧团举办了纪念活动,特别是其源生地浙江嵊州、成熟地上海对越剧的纪念,显示出了越剧多元的发展路径,也张扬了令人瞩目的“越剧现象”。由浙江省文化厅主办的“纪念越剧诞辰110周年活动暨首届全国越剧戏迷大会”从3月27日开始在嵊州举行。而上海越剧院策划演出的“越从海上来——上海越剧院2016年新剧目北京展演”,则集中展现该院《甄嬛》、《风雪渔樵记》《双飞翼》三台四场大戏,用影响广泛的新创作品表达对越剧传统的礼敬。嵊州和上海对于越剧的纪念活动,显示出越剧的两个传统,即中国戏曲悠久的古典传统和中国戏曲的现代传统。这正契合着中国社会快速走进现代生活的步伐,也正契合着中国社会亦旧亦新的文化状貌。越剧极具包容性的演出方式和不断拓展的艺术成就,使其很自然地成为中国现代戏曲的代表性剧种,特别是以上海越剧院为代表的城市越剧,走在了越剧不断寻求现代突破的前沿,最值得当前中国戏曲的所有前行者们借鉴学习,在中国戏曲普遍面临着现代转型的发展课题之时,上海越剧院对越剧现代品格的把握、延续和拓展、升华,不但对于越剧的前进方向产生着重要的引领作用,而且对中国戏曲的发展方向产生着重要的示范意义。越剧用自己的艺术历史,展示了从古典向现代完美转化的变化轨迹,至今生机勃勃,当仁不让地成为现代戏曲形态的最好范本。在浙江嵊州市打造越剧生态区的进程中,当代越剧在发展中产生的多种成功探索,以及各地越剧社群为越剧所做的各种成功努力,都成为越剧与现代社会相偕并进的重要内容,值得其他戏曲剧种予以高度重视和学习。

“中国豫剧优秀剧目北京展演月”在将近一个月的时间里,集中展现了来自河南、安徽、山西、河北、新疆等地13个豫剧演出院团23场豫剧力作。作为发展态势最为良好的地方戏曲剧种,豫剧在中国13个省区拥有161个专业艺术团体、1000多个民营剧团,俨然成为中国第一大戏曲剧种。此次展演活动显示出豫剧在河南及河南之外的创作特色,这正是豫剧的影响力从河南向全国辐射的力量源泉。包括新疆、安徽等地的豫剧院团在新创作品中,都会接受来自河南豫剧创作力量的支持协助,由此造就了中国豫剧在整体上的团队协作和互助交流,形成剧种团队的合力。由中国艺术研究院、中国戏剧家协会共同主办的“中国豫剧、中国精神——豫剧传承发展研讨会”,充分肯定了河南豫剧多元的创作方向,以及由此引发的“豫剧现象”、“河南经验”。显然,豫剧的发展经验实际也是中国戏曲在寻求现代转型时,创造出的最值得珍视的艺术经验,豫剧遵循“三并举”政策所获得多元的剧目发展空间、遵循在地化发展路径所获得的多元的艺术风格、遵循与现代媒体相结合所获得的时尚化艺术创作手段,都为这个剧种的长足发展提供了条件。

呈现在本年度地方戏曲展演活动中的诸多现象,实际是地方戏曲文化品格的集中体现。在文化趋同的时尚审美中,地方戏曲的实践探索,附带着地方剧种自身的艺术传统,也张扬着各不相同的艺术趣味,这是中国戏曲文化多样性的体现。在国家戏曲政策保障的前提下,地方戏曲的传承和创造,需要以高度的民族文化自信力,让源远流长而丰富多元的地方戏曲创造为中国人以及世界所共享。

在本年度的地方戏曲进京演出中,还包括了由相关省区的宣传部、文化厅等主管部门组织的剧目演出活动,集中展现近年来这些省区艺术创作的最高成绩。例如“同心筑梦·美丽河北”河北省优秀剧目进京展演、2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演、“湘戏进京”展演、“南方戏曲演出季”、2016年吉林省优秀戏曲剧目晋京展演等。这些晋京展演以优秀的新创剧目、优秀的中青年人才,张扬了地方戏曲的艺术风格和创造活力,显示了各地文化主管部门对地方戏曲的扶持成果。

当前地方戏曲的创作体现出对时代主题的强烈回应,显示了当前地方戏曲弘扬时代主旋律的创作思路,也是戏曲院团创作寻求主流话语表达的诉求所致,因此,大量的弘扬主旋律作品、大量的现代戏登上了地方戏曲舞台。正因如此,2016年度各地戏曲展演集中地呈现出对于新创作品的打造和推广。如云南省“第十三届新剧目展演”、第九届东方名家名剧月暨“湖北省优秀戏曲剧目展演”、“浙江省新农村建设题材小戏会演”、“第七届羊城国际粤剧节”、“第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演”暨“第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演”、“2016吴越同音·江浙沪摊簧艺术精品展演”、江苏省“第三届江苏文化艺术节”暨首届“紫金京昆艺术群英会”等诸多的戏曲展演活动,荟萃了各地地方戏曲在近年来的新创成果。

江苏省“优秀现代戏剧目进京展演”,集中展示了江苏省11家剧团近三年来新创的12台优秀现代戏,囊括了江苏省7个地方戏剧种10台剧目。这些作品广泛地涉及了近代至今的各类型现代题材,显示了现代戏创作不拘泥于宏大主题的惟一表达,例如《小镇》实现了外国题材中国话表达、传统道德现代表达,将现实性的故事诉诸于人物内心世界的剖析;《半车老师》《探亲公寓》则沿袭着现代轻喜剧的特色,让风格成为现代戏表现的内容,规避了当前现代戏创作中千篇一律描写好人好事的弊病,诸如此类,各具特色。特别是这些现代戏的剧种载体,基本上属于中国戏曲的近代范畴,在保持剧种古典特征的同时,对现代题材具有极大的包容性,因此,这些剧种也很容易驾驭现代生活的表现,张扬戏曲的现代品质,避免了此类题材对剧种传统技法表现力的冲击和破坏。这种根据剧种特质和地域审美所进行的现代戏创作,呈现出了按照艺术规律进行创作的良好的生态规律,因此戏曲现代创作的“江苏现象”是值得借鉴和研究的艺术规律。

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