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评罗守诚先生的洞箫演奏艺术

评罗守诚先生的洞箫演奏方法

华夏乐器行业网 201一.07.0陆

假诺说笛子艺术从才能、风格、美学追求上来说有南派与北派之分的话,那么箫也得以分为大学派与古板派。毫无疑问,张维良先生是高校派的领军士物,而罗守诚先生则是观念派的优异代表。

罗守诚先生在几十年的洞箫演奏实行中,渐渐变成了和煦特有的演奏风格和美学追求,那在她与古琴大师龚一知识分子同盟的专集《琴箫引》、《云水吟》以及就要发行的《望月》等专聚焦获取了尽量的反映。
罗守诚先生并不追求本领的美仑美奂,而是尤其强调气息的操纵与行使,以至对每一个音符的气味管理都有特别严俊的供给,力求使协调演奏富于轻重、缓急、强弱、虚实的转移,从而产生了档次丰硕、立体感强的演奏特点。罗守诚先生感到,音乐应该传达人的“心声”,那么她在演奏中又是怎么着传达“心声”的啊?作者认为她入眼是通过气息强弱的调节,合营音乐节奏的变动,来表现情绪的起伏,从而不可开交地发表出人内心深处那多少个深微幽隐的心灵状态。罗守诚先生还尤其强调虚实结合,在高音弱吹的时候,一般人再两只是将风门收紧,而她则是在风门收紧的同时将嘴唇向外微突,收缩风门与吹孔的角度,从而产生一种清幽渺茫的箫音。比方《平沙落雁》第二段描写的是“初弹似鸿雁鹤壁,极云霄之缥缈”的情景,意境悠远旷渺,而里面有几节的韵律都以6
6陆或是6
1212陆,在对这几小节的拍卖中,罗守诚先生极度打响地行使了本身尤其的高音弱吹技法,使个中的高音部分显得安静虚渺,从而丰硕呈现出乐曲的意境。在吹奏低音的时候罗守诚先生则重申应用呵气的不二法门,使吹奏出的低音显得颓败、浑厚、饱满。罗守诚先哈啤求使发生的各个音都获得最好的职能,为此他的风门总是处在不断的转移中,时紧时松、或张或弛。而就在那一紧1松、按兵不动的变型中,将箫的气韵表现得那么浓郁、隽永,透人肺腑。

假使说张维良先生珍视于开辟箫的显现领域,锐意革新,对箫的腾飞开始展览了横向的展开和丰裕的话,罗守诚先生则更讲求后续古板,深远挖潜古板的经典,使洞箫文化的底蕴得以进一步深切的表现。他的演奏朴实无华,初听似觉平淡,细品则余味无穷,正如苏仙所言,“外枯而中膏,似澹而实美”,“发纤浓于简古,寄至味于澹泊”,那不就是古人所苦苦寻找的“平淡”之美啊?中华夏族民共和国古板文化以“和”为其最高的审美理想,供给艺术小说表现一种和睦之美,即所谓“乐而不淫,哀而不伤”,罗守诚先生很好地把握了那或多或少,从而使他演奏的著述充满了协和的美感,他所演奏的曲目中不乏伤怀之调,他却能显现的哀而有节,如《忆故人》,而那一个充满快乐之情的乐曲像《良宵》,他亦能显示得乐而有度。和煦不仅属于古板,它也一律是今世人追求的卓越。在大家这几个生活节奏不断加快,社会竞争日趋激烈的社会中,人们心底充满了争辨、分歧与奋斗,已经很难维持1份平和的心绪,那种协和的箫声不正是1种调弄整理,1种疗救吗?

“文如其人”,箫亦如此。任何乐器的演奏到了参天档期的顺序其实都已不仅仅是本事的呈现而更关键的是1种材料、人生境界的展现,一位的为人、修养、境界、审美追求将成为她演奏的末梢决定因素。罗守诚先生的演奏之所以呈现那样的品格,是与他的品质分不开的。罗守诚先生为人谦逊、平易、稳笃,不4张扬,颇有敦厚长者之风韵。和心始能发为和气,便是她心里的和煦、雅淡才培育了她那和睦清淡、意境深远的演奏风格。

—-来自华音网

“和”气在箫声中流溢

中原乐器行当网 2011.0陆.28

假如说笛子艺术从技能、风格、美学追求上来说有南派与北派之分的话,那么箫也得以分为大学派与价值观派。毫无疑问,张维良先生是大学派的领军官物,而罗守诚先生则是观念派的优异代表。

罗守诚先生在几10年的洞箫演奏实践中,逐步变成了和谐独特的演奏风格和美学追求,那在他与古琴大师龚一士人合营的专集《琴箫引》、《云水吟》以及就要发行的《望月》等专集中获得了尽量的展示。
罗守诚先生并不追求技艺的琼楼玉宇,而是尤其重申气息的主宰与运用,以至对每三个音符的气味处理都有相当严峻的渴求,力求使和煦演奏富于轻重、缓急、强弱、虚实的生成,从而变成了档次丰裕、立体感强的演奏特点。罗守诚先生以为,音乐应该传达人的“心声”,那么她在演奏中又是怎么传达“心声”的啊?作者觉着他第2是通过气息强弱的决定,同盟音乐节奏的改换,来显现情感的起降,从而不可开交地披流露人内心深处那贰个深微幽隐的心灵状态。罗守诚先生还越发重申虚实结合,在高音弱吹的时候,平凡的人一再只是将风门收紧,而他则是在风门收紧的同时将嘴唇向外微突,裁减风门与吹孔的角度,从而发出1种清幽渺茫的箫音。比方《平沙落雁》第三段描写的是“初弹似鸿雁吕梁,极云霄之缥缈”的境况,意境悠远旷渺,而其间有几节的音频都是6
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12126,在对这几小节的拍卖中,罗守诚先不熟悉外成功地行使了上下一心特有的高音弱吹技法,使内部的高音部分显得清净虚渺,从而充足展现出乐曲的意象。在吹奏低音的时候罗守诚先生则重申应用呵气的不二等秘书技,使吹奏出的低音显得失落、浑厚、饱满。罗守诚先哈啤求使发生的各样音都获得最棒的功用,为此他的风门总是处于持续的转移中,时紧时松、或张或弛。而就在这一紧一松、以逸待劳的生成中,将箫的风味表现得那样浓郁、隽永,透人肺腑。

188金宝搏官网下载,若是说张维良先生注重于开采箫的变现领域,锐意创新,对箫的进化举办了横向的实行和增多的话,罗守诚先生则更重申后续守旧,深刻发现守旧的精髓,使洞箫文化的底蕴得以进一步铁画银钩的展现。他的演奏朴实无华,初听似觉清淡,细品则余味无穷,正如苏轼所言,“外枯而中膏,似澹而实美”,“发纤浓于简古,寄至味于澹泊”,那不正是古人所苦苦寻觅的“雅淡”之美吗?中国价值观文化以“和”为其最高的审美理想,供给艺术文章表现壹种协和之美,即所谓“乐而不淫,哀而不伤”,罗守诚先生很好地把握了这点,从而使他演奏的著述充满了和睦的美感,他所演奏的戏码中不乏伤怀之调,他却能显现的哀而有节,如《忆故人》,而那1个充满欢腾之情的曲子像《良宵》,他亦能展现得乐而有度。和谐不仅属于古板,它也一仍其旧是今世人追求的优质。在大家以此生活节奏不断加速,社会竞争日趋激烈的社会中,人们心里充满了争论、分裂与努力,已经很难保险一份平和的心态,这种协和的箫声不就是一种调护医疗,壹种疗救吗?

“文如其人”,箫亦如此。任何乐器的演奏到了高高的档案的次序其实都已不仅仅是才能的呈现而更重要的是一种人格、人生境界的显得,一人的灵魂、修养、境界、审美追求将改成他演奏的末段决定因素。罗守诚先生的演奏之所以呈现那样的风骨,是与他的人品分不开的。罗守诚先生为人谦和、平易、稳笃,不四张扬,颇有敦厚长者之风采。和心始能发为和气,便是她心灵的和谐、平淡才培养了他那协调平淡、意境深入的演奏风格。

—-来自华音网

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